Wasteland 荒土 Woeste Grond: 設計

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Thursday, September 15, 2011

在荷兰奢华古宅中遇见时尚中国

by Agnes Chen (2011/09/15)

在黄金时代，荷兰工匠仿效中国瓷器，创造出今日让荷兰人引以为豪的代尔夫特青花瓷；中国与荷兰的历史文化早在数百年前就已经密不可分。

文/ Agnes Chen 陈宛萱

近年来随着中国经济蓬勃发展，向来不放过任何生意机会的荷兰人，更加紧脚步与中国交流串连。好奇心与商机或许是他们的出发点，但交流激荡出来的丰富文化艺术对话，无疑才是两国经贸通商最难能可贵的果实。正如在黄金时代，荷兰工匠仿效中国瓷器，创造出今日让荷兰人引以为豪的代尔夫特青花瓷；中国与荷兰的历史文化早在数百年前就已经密不可分。

回顾这段历史，也希望重新打开对话的可能性，荷兰知名时尚设计师、策展人 Alexander van Slobbe 受邀监制一系列以中荷交流为灵感的全新时装，从布料、设计到制作，每一个小细节里都看得见数百年旖旎历史的交缀。Van Slobbe骄傲地说：”里头每一件作品都由中荷设计师联手制作，就像数百年前荷兰与中国工匠并肩工作一般！”

绅士古宅里的中国时尚

追忆黄金时代中荷紧密的商务与文化交流，Alexander van Slobbe选择在阿姆斯特丹着名的绅士古宅(Herenhuis) Willet-Holthuysen博物馆，展示这套取名为”Shanghai Gesture”的服装系列。不同于类似主题的展览通常强调东方与西方的对峙，Shanghai Gesture选择呈现古典与现代谐和的可能性；同时展现在古典与现代中，东西方其实一直就是如此共生共成。没有剑拔弩张的对立与谋合，却是从骨子里、起念里，就这么自然而然融入彼此；像是客厅一角静静矗立了数百年的中国粉彩瓷瓶，像是模特儿身上穿着中国丝料，剪裁成荷兰极简风洋装，领上绣了东方红丝的缀。

为了制作这套系列，van Slobbe先邀请在荷兰里特维德艺术学院(Rietveld Academy) 织品系二年级的学生参与衣料的设计与制作，再分别于上海与荷兰举办两个工作坊，邀请年轻设计师们合力创作。Van Slobbe 说：”年轻设计师勇于实验，作品常带来意外的惊喜。这也是我选择与学生合作的理由。”

隐藏与开放 — 镜照里的中国与荷兰

闻名世界的里特维德艺术学院，学生们自然也个个身怀绝技，大有来头。出生在纺织世家的Isa van Gool，已有20多年从事艺术剧场文化工作的经验，对她来说织品不只是织线与毛料的纠结，更夹带着创作者的意念与情感。从清朝时旅居中国的荷兰画家胡博‧华士 (Hubert Vos) 绘制的慈禧画像得到灵感，她将一张强势、冷峻的女人脸孔织进布料里，设计师Soepboer & Stooker接手将之制作成一件后领高耸深具女王架势的白色大衣。

同样毕业于里特维德的设计双人组Soepboer & Stooker表示，她们深受到胡博慈禧画像故事的吸引：”当时慈禧年纪有七十好几了，她要求胡博将她画年轻一点。所以画出来的，是一个三十出头的年轻美女，不是七十岁的老妇。为什么她不愿意以真面目示人呢？” Soepboer & Stooker因此设计了另一套长袍，将胡博的慈禧画像翻印在袍上。当大衣里的女人面孔遮蔽不明，长袍上斗大的慈禧画像吐露的却仍远远地偏离真实。问及这是否是她们对中国封闭性格的批评，两位年轻设计师哈哈一笑说：”是可以这么说，至少对我们荷兰人来说，慈禧的行为是很难理解的。”

新黄金时代？

在荷兰政府的鼓励下，大批的荷兰设计师纷纷前往中国探路，真的待下来的人或许不多、藉此找到新合作机会的人也只是少数，但无论如何中西文化交流多少刺激了荷兰设计师与艺术家的想像力、开拓了他们寻找新灵感与素材的可能空间。但对中国本地的时尚圈来说，跨国交流又带来了怎样的影响呢？Alexander van Slobbe说：”目前在中国大部分的人民一般只对西方几个国际名牌有兴趣；但我相信，随着信息越来越流通，逐渐的人们会建立起个人化的品味。就中国自己的时尚圈来说，我很惊讶地发现，中国人民对传统东方元素的喜爱程度，似乎远不及西方。西方人反而更喜欢所谓的中国风！”

Shanghai Gesture展览即日起至11月13日于阿姆斯特丹Willet-Holthuysen美术馆展出；展览内容与计划详细过程与资料随后将汇集出书。

Friday, August 7, 2009

RNW 荷蘭設計巨星Marcel Wanders — 創意無極限

名列「世界五十大設計巨星之一」的荷蘭設計師Marcel Wanders幾乎無所不能，從家具、電器、室內裝潢到建築，從一分鐘做出來的即興藝術到把自己女友懸在吊燈上倒香檳。近來他又為自己攬下新的重任：將阿姆斯特丹打造為世界設計首都。(擊點"Read More"閱讀全文）

原文刊載於荷蘭國際廣播電台中文網站：
www.rnw.nl/zh-hans/中文/article/荷兰设计师marcel-wanders：创意无极限（簡體版）

荷蘭設計巨星 Marcel Wanders的世界雄心
文 / 陳宛萱

名列「世界五十大設計巨星之一」的荷蘭設計師Marcel Wanders幾乎無所不能，從家具、電器、室內裝潢到建築，從一分鐘做出來的即興藝術到把自己女友懸在吊燈上倒香檳。近來他又為自己攬下新的重任：將阿姆斯特丹打造為世界設計首都。

Marcel Wanders 無疑是荷蘭近年來最耀眼的設計巨星，除了他驚人的創作力與生意頭腦，他強烈的個人風格、電影明星般的外貌與擲地有聲的談吐，一洗人們對工業設計師的刻板印象。在Wanders的字典裡，絕對找不到「靈感枯竭」四個字，這也讓他一年裡至少有大半的時間在國外奔波，不是忙著到世界各地進行他的室內裝潢計畫，就是旅行全球到不同的設計學院演講、授課。設計是他的生命，也是他身為藝術工作者的社會良心，他說：「我最根本的創作動力，就是啟發人們將自己的生命活得有聲有色，為自己人生寫下一本本曠世巨作！」

Marcel Wanders 一手建立的Westerhuis創意空間，旨在群集創意人才，將阿姆斯特丹推上世界創意首都寶座。

設計師的使命感
Wanders 是設計界裡少數幾個帶著強烈使命感的設計師。打從一開始，他就定下了「以設計改造世界」的雄心。深信設計是商業社會裡推動世界齒輪的新藝術形式，可以改變人們感受、看待世界的方式，他極力抗拒工業設計裡被工廠牽著走的陳腐設計理念，鑽研人性與功能性結合的新方式。最經典的例子就是他為HE 設計的三合一電器：微波爐內建DVD播放器，再加上液晶螢幕的電視充作微波爐的外門，配上四個蛋型的喇叭音箱。Wanders不解地說：「誰說音箱一定要做成方塊狀？喇叭其實是圓的！」

創意是Wanders抗拒工業巨獸的武器，從2008年開始，他也大張旗鼓為他深愛的阿姆斯特丹成立創意軍團。邀集阿姆斯特丹跨領域創意人士的「12人俱樂部」(De Club van Twaalf)，矢志將阿姆斯特丹推向世界創意首都的寶座，時尚二人組Viktor & Rolf 與名建築師 Ben van Berkel 都在名單之內。由舊學校建築改建的Westerhuis自2008年底開幕以來，已儼然成為阿姆斯特丹的創意中心，除了Marcel Wanders 工作室與Moooi展覽廳外，知名荷蘭女歌手Anouk與Fotofactory攝影學院也紛紛入駐Westerhuis。「阿姆斯特丹必須擴展成更具國際視野的創意城市，如果我能為此帶來一點改變的話，那就太好了！」Marcel Wanders如是說。

Wanders在Droog Design推出的編織椅與蛋花瓶，這也是他早期最著名的兩件作品。

從Droog Design到Moooi
「改變」或謂「創新」，無疑是Wanders作品中最重要的元素。崛起於荷蘭著名設計品牌 Droog Design，Marcel Wanders是Droog Design第一個、也是最著名的設計師。讓Wanders 一舉成名的編織椅（Knotted Chair，1996年）以內藏碳纖維的繩索編織而成，再以環氧樹脂包覆，遠看猶如輕盈的軟質繩椅，實則堅實耐用；2006年Wanders 為Smart Deco設計的限量「針織椅」（crochet chair）走的也是相同的路線。

如果說「編織/針織椅」視覺與觸覺間的對立旨在促使人們省思自身感官，Wanders於1999年為Droog Design設計的Oranienbaum系列，則挑戰了人們對事物功能性的既定看法。裝盛蘋果汁的瓦瓶可以化成鳥巢，裝橘子餅乾的木盒可以變成培育橘子種子的容器，Wanders 的設計不僅考量產品單次的作用，在材質的運用及造形的思考上，甚至延伸至物件的第二個生命。

至今仍跟Droog Design 維持密切合作關係的Marcel Wanders，並沒有因此放棄經營自己的銷售管道，他於2000年創立的Moooi品牌，不僅代理銷售Marcel Wanders的個人創作品，也代理許多與其他荷蘭設計師、國際設計師的作品，如Studio Job高達一公尺的紙黏土吊燈（Paper Chandelier），與德籍設計師Maarten Baas用烈火燒炙處理的Smoke系列家具。此外，Moooi 也接手許多重量級的跨國室內裝潢計畫，已然成為國際知名的創意經紀公司。

Wanders最新的室內裝潢設計展現奢華的另類可能，黑白的主色調搭配或黃或綠的鮮豔色彩，高貴中仍帶著活潑的氣息。

Wanders 的奇蹟（Wanders’ Wonders）
Marcel Wanders的成功當然不是偶然，深刻瞭解自己的目標、稟持著對創作的執著，他的設計訓練輪轉了四個設計學校，來回比利時與荷蘭各地，終於在阿納姆藝術學院完成學業、「學到了所有他想知道的事情」。這也是他可以多元發展，跨足不同領域的理由；但對他來說，不管是設計一只茶匙也好，還是設計一棟建築，它們在本質上其實是一樣的：「我必須回答『為什麼？』、思索事物為何呈現為如此，接下來就是設計、製作的功夫了。」

幽默、怪異、甚至調皮，你盡可以用這些名詞形容他的作品，然而Wanders在意的只有一件事，就是如何為人們的生活創造驚奇。「當我看進人們的心，有時候我可以看見他們的夢想，聽見他們的需要，」Wanders 說：「他們需要驚喜又需要安全，需要感覺到自己有所貢獻，但希望能夠持續成長，他們追求個別性又渴望熟悉感。」是對人性的深切關懷，也是對人類複雜性的深入瞭解，讓Wanders掌握了製造驚喜的秘方。

對Marcel Wanders來說，人生是一場無止盡的宴席，永恆的Happy Hour。享樂之餘，他也對弱勢族群充滿了關切，自2001年開始，他在漢堡、華盛頓、雪梨、倫敦、墨西哥與比利時的布魯格等城市逐年推出「金罐頭」計畫，將罐頭貼上金箔義賣，捐作當地無家可歸人士的糧食補給基金。此外還有與荷蘭百貨公司V&D合作的購物袋計畫，捐作愛滋防治基金。正如Wanders時常說的：「從小我最愛做的事就是為人們製作禮物，現在我做的仍是同一件事！」他的創作就是Wanders貢獻給人類的禮物，充滿了愛意，充滿了狂飆的夢想，而且，還很實用呢。

Wanders與名廚 Peter Lute合夥的Lute Suites旅館，是世界上第一個以「全市套房」概念經營的旅館，旅館套房散佈阿姆斯特丹各角落，由Wanders主掌室內裝潢設計。

Monday, June 15, 2009

RNW 瘋狂製鞋師 Jan Jansen ─ 將鞋子化成藝術的荷蘭設計大師

瘋狂製鞋師 Jan Jansen(圖片來源：Het Valkhof museum)

享有”世界上最瘋狂的製鞋家”名號的荷蘭設計大師Jan Jansen 闖蕩世界近50年後，回到他的家鄉奈美根市（Nijmegen）的Museum Het Valkhof 展出他的160雙經典設計鞋，由與他長期合作達四十年的荷蘭頂尖設計師Swip Stolk包辦展覽櫥窗與空間設計，讓兩位大師的作品相映成彰，帶領參觀者進入Jan Jansen瘋狂美麗的設計世界。（擊點"Read More" 閱讀全文）

原文刊载於荷蘭國際廣播電台中文網站
www.rnw.nl/zh-hans/中文/article/疯狂制鞋师-jan-jansen-：将鞋子化成艺术的荷兰设计大师组图
（刪減簡體版）

Jan Jansen的傢俱作品：跳舞的桌子©agnespoe

瘋狂製鞋師 Jan Jansen ─ 將鞋子化成藝術的荷蘭設計大師
圖/文：陳宛萱 Agnes Chen

享有”世界上最瘋狂的製鞋家”名號的荷蘭設計大師Jan Jansen 闖蕩世界近50年後，回到他的家鄉奈美根市（Nijmegen）的Museum Het Valkhof 展出他的160雙經典設計鞋，由與他長期合作達四十年的荷蘭頂尖設計師Swip Stolk包辦展覽櫥窗與空間設計，讓兩位大師的作品相映成彰，帶領參觀者進入Jan Jansen瘋狂美麗的設計世界。

©agnespoe

瘋狂製鞋師

俗語說女人的鞋柜裡總少了一雙鞋，女人跟鞋子之間就是有這麼一種難以言喻的吸引力，荷蘭設計師Jan Jansen就是深諳這瘋狂鞋欲的大師。四十多來，Jan Jansen製作了成千上百雙型式驚人、讓人難以忘懷的設計鞋。精致、狂野、性感中兼具幽默感，他的作品啟發了全世界無數的設計師 ─ 荷蘭知名時尚設計師Viktor & Rolf就是他的忠實鞋迷 ─ 卻也長期深受仿冒抄襲之擾。但對他來說，或許這一切都無所謂，重要的是他能夠做著自己熱愛的設計工作，繼續親手磨製他的鞋跟。

©agnespoe

Jan Jansen誕生於製鞋世家，他的父親是奈美根市著名童鞋工廠的負責人，自然從小就穿著父親工廠製作的鞋子。年僅六歲的他，對這鞋子非常地不滿意，他向父親父親抱怨︰”為什麼這鞋子就不能優雅一點呢？”。十八歲時他立定志向成為製鞋師，但荷蘭當時崇尚功能性的製鞋訓練無法滿足他對鞋子的設計慾，幾經輾轉，他決定前往義大利羅馬的手工鞋廠取經。從設計、選擇材料、磨製鞋底與鞋跟，他學會了如何憑著他一雙手，創造出女人最難抗拒的物質誘惑；一雙雙精緻絕美的高跟鞋、一對對前衛大膽的長靴，讓設計界連連驚豔數十載。他甚至走得更遠，將鞋子推往藝術的層級，”我想創造出前所未見、不曾存在於這世界上的事物。” ，Jan Jansen 如此總結他的設計風格。

“我的靈感源源不絕，我只擔心沒有足夠的時間精力可以實現我所有的想法。閉上眼睛，作品的影像就會出現在我腦海中，只待我將它們製作出來。” Jan Jansen說。

Jan Jansen在70年代創造的改良版荷蘭木鞋（右下）©agnespoe

品牌

或許是太專注於創作，沒有時間考慮行銷和營利，他的大名雖然在設計界如雷貫耳，對一般民眾來說，不如一些大型品牌來得熟悉。但無論如何，你一定見過、甚至穿過仿冒他作品的鞋子，現在相當常見的高後腳跟布鞋，就是Jan Jansen在1977年的作品”High-Heeled Sneaker”（高跟布鞋）；而被譽為”厚底鞋之父”的Jan Jansen在多年的創作生涯中，也早已窮盡了厚底鞋的可能表達形式，卻常被任意盜用仿冒，甚至連知名品牌亞曼尼（Armani）、Prada也疑似抄襲他的作品被他告上法院。

自1963年創立”Jan Jansen”品牌以來，他的創作享盡了藝術成就與商業上的成功，然而至今他的品牌店全球不過七家，商店規模通常也小巧玲瓏，不若所謂「名牌」動輒數層樓的旗艦店宏偉。”Jan Jansen 是一人公司，我沒有設計助理，只有我老婆。” Jan Jansen 不無驕傲地說。沒能擴張為大型跨國品牌，Jan Jansen 認為是因為他一直沒有遇上適合的合作對象，但事實上或許他的藝術家潔癖才是始作佣者。多年來，他總是堅持”我在圖紙上怎樣設計，我就怎麼作這雙鞋”，絲毫沒有妥協的餘地，除了他深深信賴的心靈伴侶、他的妻子Tonny以外，沒有人可以左右他的設計走向。

現在隨處可見的高跟布鞋，其實是Jan Jansen的作品©agnespoe

正因為如此，他才能走得比時代更遠、超越同輩人的想像空間，一再將鞋子的可能性推向新的界限。然而最難能可貴的是，他的作品或許在剛推出時乍看前衛驚人，後來卻時常成為最基本的鞋款形式，他在七零年代狂銷十萬雙的”Woody”改良版荷蘭木鞋就是最好的例子。多年來創作了成千上萬雙鞋子，鞋子的可能性對他來說還是如此地無窮無盡，廢輪胎可以拿來做拖鞋、五層鞋底搭建成的超高厚底鞋，”世界上最瘋狂的製鞋師” 他的確當之無愧。

©agnespoe

夢想

雖已高齡68歲，Jan Jansen卻絲毫沒有退休的打算，事實上這近五年來恰恰是他最活躍的一段時期；除了接連推出運動鞋、童鞋等新系列，他也向傢俱設計伸出觸角，Jan Jansen 解釋道：”磨製傢俱跟製作鞋跟的過程相當類似，恰恰是我最喜歡的程序之一。” 奈美根市Museum Het Valkhof的展覽是他傢俱系列首度亮相的契機，風格與他經典鞋款異曲同工，充滿了視覺與觸覺的感官之樂。

©agnespoe

然而Jan Jansen最大的夢想，是推出一家”鞋工廠店”（Factory Store），結合鞋工廠與鞋店於一身，讓人們可以用負擔得起的價格，挑選他們想要的形式、顏色、材料、風格，手工量製定身製作。聽來太瘋狂了？Jan Jansen 可不管你怎麼想，可以確知的是，當他終於具體落實了他的想法，你一定也會不由自主地愛上它，因為沒有人比Jan Jansen更明白，人跟鞋子之間的愛慾糾纏到底是怎麼一回事。