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Thursday, September 15, 2011

在荷兰奢华古宅中遇见时尚中国

by Agnes Chen (2011/09/15)

在黄金时代,荷兰工匠仿效中国瓷器,创造出今日让荷兰人引以为豪的代尔夫特青花瓷;中国与荷兰的历史文化早在数百年前就已经密不可分。




 / Agnes Chen 陈宛萱


近年来随着中国经济蓬勃发展,向来不放过任何生意机会的荷兰人,更加紧脚步与中国交流串连。好奇心与商机或许是他们的出发点,但交流激荡出来的丰富文化艺术对话,无疑才是两国经贸通商最难能可贵的果实。正如在黄金时代,荷兰工匠仿效中国瓷器,创造出今日让荷兰人引以为豪的代尔夫特青花瓷;中国与荷兰的历史文化早在数百年前就已经密不可分
 
回顾这段历史,也希望重新打开对话的可能性,荷兰知名时尚设计师、策展人 Alexander van Slobbe 受邀监制一系列以中荷交流为灵感的全新时装,从布料、设计到制作,每一个小细节里都看得见数百年旖旎历史的交缀。Van Slobbe骄傲地说:里头每一件作品都由中荷设计师联手制作,就像数百年前荷兰与中国工匠并肩工作一般!


绅士古宅里的中国时尚
追忆黄金时代中荷紧密的商务与文化交流,Alexander van Slobbe选择在阿姆斯特丹着名的绅士古宅(Herenhuis) Willet-Holthuysen博物馆,展示这套取名为Shanghai Gesture的服装系列。不同于类似主题的展览通常强调东方与西方的对峙,Shanghai Gesture选择呈现古典与现代谐和的可能性;同时展现在古典与现代中,东西方其实一直就是如此共生共成。没有剑拔弩张的对立与谋合,却是从骨子里、起念里,就这么自然而然融入彼此;像是客厅一角静静矗立了数百年的中国粉彩瓷瓶,像是模特儿身上穿着中国丝料,剪裁成荷兰极简风洋装,领上绣了东方红丝的缀。

为了制作这套系列,van Slobbe先邀请在荷兰里特维德艺术学院(Rietveld Academy) 织品系二年级的学生参与衣料的设计与制作,再分别于上海与荷兰举办两个工作坊,邀请年轻设计师们合力创作。Van Slobbe 说:年轻设计师勇于实验,作品常带来意外的惊喜。这也是我选择与学生合作的理由。

隐藏与开放 镜照里的中国与荷兰
闻名世界的里特维德艺术学院,学生们自然也个个身怀绝技,大有来头。出生在纺织世家的Isa van Gool,已有20多年从事艺术剧场文化工作的经验,对她来说织品不只是织线与毛料的纠结,更夹带着创作者的意念与情感。从清朝时旅居中国的荷兰画家胡博华士 (Hubert Vos) 绘制的慈禧画像得到灵感,她将一张强势、冷峻的女人脸孔织进布料里,设计师Soepboer & Stooker接手将之制作成一件后领高耸深具女王架势的白色大衣。

同样毕业于里特维德的设计双人组Soepboer & Stooker表示,她们深受到胡博慈禧画像故事的吸引:当时慈禧年纪有七十好几了,她要求胡博将她画年轻一点。所以画出来的,是一个三十出头的年轻美女,不是七十岁的老妇。为什么她不愿意以真面目示人呢? Soepboer & Stooker因此设计了另一套长袍,将胡博的慈禧画像翻印在袍上。当大衣里的女人面孔遮蔽不明,长袍上斗大的慈禧画像吐露的却仍远远地偏离真实。问及这是否是她们对中国封闭性格的批评,两位年轻设计师哈哈一笑说:是可以这么说,至少对我们荷兰人来说,慈禧的行为是很难理解的。

新黄金时代?

在荷兰政府的鼓励下,大批的荷兰设计师纷纷前往中国探路,真的待下来的人或许不多、藉此找到新合作机会的人也只是少数,但无论如何中西文化交流多少刺激了荷兰设计师与艺术家的想像力、开拓了他们寻找新灵感与素材的可能空间。但对中国本地的时尚圈来说,跨国交流又带来了怎样的影响呢?Alexander van Slobbe说:目前在中国大部分的人民一般只对西方几个国际名牌有兴趣;但我相信,随着信息越来越流通,逐渐的人们会建立起个人化的品味。就中国自己的时尚圈来说,我很惊讶地发现,中国人民对传统东方元素的喜爱程度,似乎远不及西方。西方人反而更喜欢所谓的中国风!

Shanghai Gesture展览即日起至1113日于阿姆斯特丹Willet-Holthuysen美术馆展出;展览内容与计划详细过程与资料随后将汇集出书。


Sunday, April 18, 2010

娼妓街—紅燈區藝術見證阿姆斯特丹30年演變


by Agnes Chen (2010/04/28)

「我小時候在阿姆斯特丹的紅燈區長大,夾在雜貨店、蔬果店之間就是一扇扇的櫥窗,阿姨們在裡頭工作,我們都覺得那是件很尋常的事情,一點也不奇怪。」前來參觀《娼妓街》展覽的阿姆斯特丹市民如此說。




美國藝術家夫婦Edward Nancy Kienholz的大型裝置藝術 《娼妓街》,以真人尺寸的塑模人形展現荷蘭紅燈區八零年代的真實面貌,在作品完成20多年後,終於首度在荷蘭本土展出。策劃這次展覽的荷蘭阿姆斯特丹歷史博物館策展人Annemarie de Wildt表示,《娼妓街》展覽旨在喚起人們對娼妓合法化問題更深層的省思,她說:「阿姆斯特丹市政府目前正忙著改造紅燈區,然而此舉可能迫使妓女走入地下,使她們的生活處境更加惡化。」


娼妓街
《娼妓街》Hoerengracht)之名取自阿姆斯特丹開滿畫廊、最具文化氣息的「紳士運河」(Harengracht)街,幾個字母之別,卻標誌出上流與下流社會的雲泥之別。Kienholz夫婦的《娼妓街》呈現數個紅燈區櫥窗的真實景致,有的妓女悠閒地讀雜誌化妝,有的百無聊賴的望著窗外發呆;有的自得其樂,有的神情空虛悲傷。窗戶與人偶臉上滴淋著不知是雨還是淚水的液體,每個人頭上都帶著一個開啟的玻璃方塊盒,象徵著櫥窗裡的妓女們就像盛在玻璃餅盒的點心,暴露自己讓顧客挑選消費。


雖然《娼妓街》的妓女衣不蔽體、任人窺看,她們的櫥窗房間相較於現在紅燈區裡的實景,顯得人性的多。策展人Annemarie de Wildt說:「現在的櫥窗簡直跟廁所差不多,只重功能性取向。《娼妓街》顯示當時的櫥窗更像是妓女們的住所、工作室。」


紅燈區30年來的演變
除了實體展覽,《娼妓街》展覽中最值得一提的就是一系列追隨Nancy Kienholz重返紅燈區的紀錄片。近30年後再度回到紅燈區,Nancy Kienholz惋惜紅燈區過往親密、自由的氣氛已然消逝,取而代之的是性工業的冰冷與非人性。其中一段影片訪問一名退休的紅燈區巡邏警員,他表示四十多年前紅燈區的妓女多半是被未婚生子的荷蘭婦女,為了支付養育孩子的費用,在此租個櫥窗掙皮肉錢。但現在紅燈區已少見荷蘭婦女,多半是來自東歐與其他貧窮國家的外國移民。


這個事實也讓阿姆斯特丹紅燈區近年來飽受各界批評,認為是以合法手段掩飾婦女買賣的犯罪行為。阿姆斯特丹市政府因此從2008年開始推動「聯合項目1012」計畫(1012為紅燈區的郵編),一方面加強監督以打擊犯罪,一方面將櫥窗空間改造為藝術家、設計師工作室,希望以此讓紅燈區的街景更多元化、更有文化氣息。自此紅燈區的女郎櫥窗數量已大幅減少。


反應兩極
正如同人們對待娼妓合法化的觀感相當兩極,阿姆斯特丹市民對「1012」計畫也有著非常不同的的看法。前來參觀的Loes女士認為娼妓業將女性肉體當作商品銷售,本來就不應該合法化給予鼓勵,因此相當贊成市政府的整頓措施。在紅燈區長大的Karin Bekker則認為女郎櫥窗是阿姆斯特丹文化不可或缺的一部份,試圖改造紅燈區只會剝奪妓女合法工作的權利,或逼迫當地的性工業者往他處聚集。


也是阿姆斯特丹土生土長的策展人Annemarie de Wildt則對紅燈區有著相當複雜的感受,她說:「當我走在紅燈區街上,一方面我為那些女人感到悲傷,我不能想像為何有人可以忍受如此地暴露自己;另一方面,我又感到驕傲,因為阿姆斯特丹是這樣一個偉大的城市,可以容許性工業公開營運。」她笑著說:「我只能說還好我不是阿姆斯特丹市長!」


Friday, August 7, 2009

RNW 荷蘭設計巨星Marcel Wanders — 創意無極限


名列「世界五十大設計巨星之一」的荷蘭設計師Marcel Wanders幾乎無所不能,從家具、電器、室內裝潢到建築,從一分鐘做出來的即興藝術到把自己女友懸在吊燈上倒香檳。近來他又為自己攬下新的重任:將阿姆斯特丹打造為世界設計首都。(擊點"Read More"閱讀全文)

原文刊載於荷蘭國際廣播電台中文網站:
www.rnw.nl/zh-hans/中文/article/荷兰设计师marcel-wanders:创意无极限(簡體版)


荷蘭設計巨星 Marcel Wanders的世界雄心

文 / 陳宛萱

名列「世界五十大設計巨星之一」的荷蘭設計師Marcel Wanders幾乎無所不能,從家具、電器、室內裝潢到建築,從一分鐘做出來的即興藝術到把自己女友懸在吊燈上倒香檳。近來他又為自己攬下新的重任:將阿姆斯特丹打造為世界設計首都。

Marcel Wanders 無疑是荷蘭近年來最耀眼的設計巨星,除了他驚人的創作力與生意頭腦,他強烈的個人風格、電影明星般的外貌與擲地有聲的談吐,一洗人們對工業設計師的刻板印象。在Wanders的字典裡,絕對找不到「靈感枯竭」四個字,這也讓他一年裡至少有大半的時間在國外奔波,不是忙著到世界各地進行他的室內裝潢計畫,就是旅行全球到不同的設計學院演講、授課。設計是他的生命,也是他身為藝術工作者的社會良心,他說:「我最根本的創作動力,就是啟發人們將自己的生命活得有聲有色,為自己人生寫下一本本曠世巨作!」



Marcel Wanders 一手建立的Westerhuis創意空間,旨在群集創意人才,將阿姆斯特丹推上世界創意首都寶座。

設計師的使命感
Wanders 是設計界裡少數幾個帶著強烈使命感的設計師。打從一開始,他就定下了「以設計改造世界」的雄心。深信設計是商業社會裡推動世界齒輪的新藝術形式,可以改變人們感受、看待世界的方式,他極力抗拒工業設計裡被工廠牽著走的陳腐設計理念,鑽研人性與功能性結合的新方式。最經典的例子就是他為HE 設計的三合一電器:微波爐內建DVD播放器,再加上液晶螢幕的電視充作微波爐的外門,配上四個蛋型的喇叭音箱。Wanders不解地說:「誰說音箱一定要做成方塊狀?喇叭其實是圓的!」

創意是Wanders抗拒工業巨獸的武器,從2008年開始,他也大張旗鼓為他深愛的阿姆斯特丹成立創意軍團。邀集阿姆斯特丹跨領域創意人士的「12人俱樂部」(De Club van Twaalf),矢志將阿姆斯特丹推向世界創意首都的寶座,時尚二人組Viktor & Rolf 與名建築師 Ben van Berkel 都在名單之內。由舊學校建築改建的Westerhuis自2008年底開幕以來,已儼然成為阿姆斯特丹的創意中心,除了Marcel Wanders 工作室與Moooi展覽廳外,知名荷蘭女歌手Anouk與Fotofactory攝影學院也紛紛入駐Westerhuis。「阿姆斯特丹必須擴展成更具國際視野的創意城市,如果我能為此帶來一點改變的話,那就太好了!」Marcel Wanders如是說。


Wanders在Droog Design推出的編織椅與蛋花瓶,這也是他早期最著名的兩件作品。

從Droog Design到Moooi
「改變」或謂「創新」,無疑是Wanders作品中最重要的元素。崛起於荷蘭著名設計品牌 Droog Design,Marcel Wanders是Droog Design第一個、也是最著名的設計師。讓Wanders 一舉成名的編織椅(Knotted Chair,1996年)以內藏碳纖維的繩索編織而成,再以環氧樹脂包覆,遠看猶如輕盈的軟質繩椅,實則堅實耐用;2006年Wanders 為Smart Deco設計的限量「針織椅」(crochet chair)走的也是相同的路線。

如果說「編織/針織椅」視覺與觸覺間的對立旨在促使人們省思自身感官,Wanders於1999年為Droog Design設計的Oranienbaum系列,則挑戰了人們對事物功能性的既定看法。裝盛蘋果汁的瓦瓶可以化成鳥巢,裝橘子餅乾的木盒可以變成培育橘子種子的容器,Wanders 的設計不僅考量產品單次的作用,在材質的運用及造形的思考上,甚至延伸至物件的第二個生命。

至今仍跟Droog Design 維持密切合作關係的Marcel Wanders,並沒有因此放棄經營自己的銷售管道,他於2000年創立的Moooi品牌,不僅代理銷售Marcel Wanders的個人創作品,也代理許多與其他荷蘭設計師、國際設計師的作品,如Studio Job高達一公尺的紙黏土吊燈(Paper Chandelier),與德籍設計師Maarten Baas用烈火燒炙處理的Smoke系列家具。此外,Moooi 也接手許多重量級的跨國室內裝潢計畫, 已然成為國際知名的創意經紀公司。


Wanders最新的室內裝潢設計展現奢華的另類可能,黑白的主色調搭配或黃或綠的鮮豔色彩,高貴中仍帶著活潑的氣息。


Wanders 的奇蹟(Wanders’ Wonders)

Marcel Wanders的成功當然不是偶然,深刻瞭解自己的目標、稟持著對創作的執著,他的設計訓練輪轉了四個設計學校,來回比利時與荷蘭各地,終於在阿納姆藝術學院完成學業、「學到了所有他想知道的事情」。這也是他可以多元發展,跨足不同領域的理由;但對他來說,不管是設計一只茶匙也好,還是設計一棟建築,它們在本質上其實是一樣的:「我必須回答『為什麼?』、思索事物為何呈現為如此,接下來就是設計、製作的功夫了。」

幽默、怪異、甚至調皮,你盡可以用這些名詞形容他的作品, 然而Wanders在意的只有一件事,就是如何為人們的生活創造驚奇。「當我看進人們的心,有時候我可以看見他們的夢想,聽見他們的需要,」Wanders 說:「他們需要驚喜又需要安全,需要感覺到自己有所貢獻,但希望能夠持續成長,他們追求個別性又渴望熟悉感。」是對人性的深切關懷,也是對人類複雜性的深入瞭解,讓Wanders掌握了製造驚喜的秘方。

對Marcel Wanders來說,人生是一場無止盡的宴席,永恆的Happy Hour。享樂之餘,他也對弱勢族群充滿了關切,自2001年開始,他在漢堡、華盛頓、雪梨、倫敦、墨西哥與比利時的布魯格等城市逐年推出「金罐頭」計畫,將罐頭貼上金箔義賣,捐作當地無家可歸人士的糧食補給基金。此外還有與荷蘭百貨公司V&D合作的購物袋計畫,捐作愛滋防治基金。正如Wanders時常說的:「從小我最愛做的事就是為人們製作禮物,現在我做的仍是同一件事!」他的創作就是Wanders貢獻給人類的禮物,充滿了愛意,充滿了狂飆的夢想,而且,還很實用呢。


Wanders與名廚 Peter Lute合夥的Lute Suites旅館,是世界上第一個以「全市套房」概念經營的旅館,旅館套房散佈阿姆斯特丹各角落,由Wanders主掌室內裝潢設計。